Блог

Jul 18, 2023

Майкл Сноу, канадский артист, работавший на «Длине волны», умер в возрасте 94 лет.

Майкл Сноу, смелый и плодовитый художник, скульптор, фотограф, музыкант и режиссер, известный своим фильмом 1967 года «Длина волны», авангардной вехой, включающей медленный, обманчиво простой зум.

Майкл Сноу, смелый и плодовитый художник, скульптор, фотограф, музыкант и режиссер, известный своим фильмом 1967 года «Длина волны», авангардной достопримечательностью, представляющей собой медленное, обманчиво простое изображение лофта в Нью-Йорке, умер 5 января в больнице больница в Торонто. Ему было 94.

В уведомлении о смерти, опубликованном газетой Toronto Globe and Mail, его семья сообщила, что г-н Сноу умер «после кратковременной респираторной инфекции».

Г-н Сноу создавал произведения одновременно игривые и умственные, исследуя свойства света и цвета, часто используя каламбурные названия и лукавый абсурдистский юмор. Его широко считали одним из величайших художников Канады, известного публичными инсталляциями, такими как «Остановка полета» (1979) — стая из 60 гусей из стекловолокна, созданных по образцу одной и той же птицы, висящих в Итон-центре в Торонто, — а также фильмами, которые оказал влияние на таких разных режиссеров, как Атом Эгоян, Питер Гринуэй и Вим Вендерс.

Его фильмы чаще демонстрировались в музеях, чем в мультиплексах, и они оставляли некоторых зрителей злыми и сбитыми с толку, задаваясь вопросом, не троллит ли г-н Сноу мир искусства произведениями, которым не хватает повествования и которые, казалось, тянутся часами. Однако для своих поклонников он был одним из величайших художников-авангардистов кино и лидером «структурного» движения 1960-х годов, в которое также входили режиссеры Тони Конрад, Холлис Фрэмптон и Пол Шаритс.

В то время как более ранние режиссеры-экспериментаторы использовали такие методы, как быстрая резка и коллаж, чтобы наполнить экран изображениями и идеями, работы г-на Сноу и его коллег-структуралистов были более урезанными, отражая рост минимализма в работах таких художников, как Дональд Джадд. и Роберт Райман. Его фильмы были строго формальными, часто состоящими из статичных кадров или устойчивых, непрерывных движений камеры, как в «Длине волны», где структура фильма была его содержанием так же, как и все остальное.

Действие фильма «Длина волны», снятого в течение одной недели, происходит в квартире в Нижнем Манхэттене, где камера начинает с просмотра практически пустого чердака. В течение 45 минут изображение приближается к противоположной стене крупным планом, открывая фотографию моря, заполняющую экран. По пути происходит еще кое-что: грузчики приносят шкаф, двое друзей слушают Битлз, неизвестный мужчина падает на пол, а женщина в шубе звонит по телефону. «Вы не могли бы приехать прямо сейчас, — говорит она, — я думаю, произошло убийство». Электронный звук также повышается на протяжении большей части фильма, а цвет непредсказуемо меняется, прежде чем стать белым.

В рецензии на фильм для «Артфорума» художник и кинокритик Мэнни Фарбер охарактеризовал «Длину волны» как «чистые, тяжелые 45 минут, которые могут стать «Рождением нации» в андеграундных фильмах». Он добавил, что «вероятно, это самый тщательно продуманный фильм из существующих».

Первоначально показанный для небольшого собрания, организованного критиком и режиссером Йонасом Мекасом, «Длина волны» приобрела большее количество поклонников после того, как выиграла главный приз на Международном конкурсе экспериментальных фильмов 1968 года в Бельгии. В 2001 году он занял 85-е место в опросе критиков Village Voice среди лучших фильмов 20-го века.

Кинокритик Дэвид Стерритт, исследователь авангардного кино, назвал «Длину волны» «непреходящим шедевром» г-на Сноу. В телефонном интервью он отметил, что, хотя фильм и не поддается простой интерпретации, он, похоже, имеет сильное «духовное измерение»: «Речь идет об идее преодоления. Происходит самое драматичное, что может произойти в жизни человека — человек умирает. Но камера продолжает свой путь, по назначенному пути, не останавливаясь, следуя своей судьбе, даже несмотря на то, что это монументальное событие уже произошло».

Г-н Сноу экспериментировал дальше в таких фильмах, как «<--->», также известном как «Вперед и назад» (1969), в котором он постоянно панорамировал здание снаружи, а затем внутри, перенося зрителей внутрь колледжа. классе, когда в поле зрения время от времени появлялись фигуры. В фильме «Центральный регион» (1971) он использовал механизированную камеру с заранее запрограммированными движениями, чтобы создать трехчасовую оду отдаленным горам северного Квебека.